网译版 转自 轻之国度

图源：言の叶

翻译：电车ネコ

约翰内斯 · 勃拉姆斯

提琴协奏曲二长调作品 77 第三乐章

[注：约翰内斯 · 勃拉姆斯，德国古典主义作曲家，代表作为D大调小提琴协奏曲]

藤间飨介的初恋是从十年前演奏的一个重音符开始的。东亚音乐赛小提琴决赛上，那仿佛震颤整个东京歌剧院大厅的回旋奏鸣曲的跳跃般第一音。勃拉姆斯的小提琴协奏曲二长调第三乐章虽不过是比赛曲表上罗列的曲目之一，却让飨介耳目一新。

站在舞台上的演奏者是一位十五岁的少女和飨介的经历相似，小提琴多是懵懂前便开始接触学习的，她的年少并不是特别罕见的事情。但是，那个沐浴灯光、头半顶反音板演奏着的少女与其它演奏者不同，区别相当明显并且异样。

这其中的理由是当时年仅十二岁的飨介也能理解的。因为她的演奏风格极端奇妙，非常脱离常规。

小提琴手基本都是站着的，音乐从抵在下颚的乐器发出，通过锁骨传向站定的双脚，进而从全身散发。而她却从第一音就不停地舞动着她的双脚，全身都在配合着音乐的节奏。

与其它一边皱眉头咬嘴唇忍受大舞台压力一边演奏的演奏者不同，唯独那个少女没有流露出丁点怯懦。她看上去那么天真，嘴里甚至还哼起了调子。

作为在音乐赛事上出场的演奏者，这种演奏方式也许并不算非常特别，但她是否是一直用这种演奏方式通过预赛的就让人生疑了。不过毋庸置疑的是，少女的演奏的确是鲜活的，排列在乐谱上的音符仿佛被她生动地呼唤到了现实世界，令人不禁错感—— 那才是音乐家约翰内斯 · 勃拉姆斯所真正向往的音乐。

演奏在听众们的困惑中进入了终曲。安静而舒缓的独奏、低音弦拨奏接着，休止符瞬间插入。

在脑海中展开曲谱的飨介也仿佛看到了那个黑色的休止符，随后便是一瞬间直让人感觉异样的寂静。

八分休符恍若永恒。

这时，飨介感觉少女似乎看向了这边。她的双眸与年龄不符，如幼儿般清澈。也可能只是头上灯光照射和演奏的魅力感染而让人产生的无聊幻觉吧。

霎那间，少女的站姿松弛下来，紧绷的瞬间叹出了一口气。

小提琴吼叫起来——此外别无他词形容了。反射着灯光的小提琴似乎拥有了自己的意识，将最后一音撞向了舞台顶部的反音板。

会场归于寂静。少女猛然躬身低头，音乐厅在刹那间沸腾了，满场的起身喝彩声如同从地底喷涌而出。

樋山由佳里——那个在音乐界一夜成名的少女小提琴手的名字。不过最后她却屈居了第二名。这也是理所当然，比赛对出格者是严苛无情的，甚至可以听得到其中“这才是正统音乐”的讽刺。但是那个晚上，最能震撼会场听众的无疑是樋山由佳里的勃拉姆斯。那异常的满堂喝彩无情地证明了这一点。

回去的时候，父亲问他哪个演奏最精彩。说白了，来听这次音乐赛事也是学习的一环。飨介犹豫一下后就说出了那个获得第一名的名字。因为他也知道，那才是标准答案。

但是飨介自此下定了决心，他第一次从一直以来都是在说教中麻木接触的乐器身上看到了某种可能。那是少年特有而美好的梦想——在不久的将来，那个少女应该会登上音乐界的顶点吧，她将踏破排斥异己的经典乐界的桎梏，她的演奏中的确存在这种力量。那么，我也必须到达那般境界才行。

因为总有一天，我会在那个少女身边一同演奏。

最后几小节的八分休符——时间在那个瞬间停止，同时又有什么东西开始了转动。那个休符仍然停留在他心里，只要他一直抱有这种想法，少女的勃拉姆斯就会一直存在。

当然，少年是绝不会把这种事情说出口的，如同埋藏在心里的不想让任何人知道的初恋。只有那小提琴奏出的鲜活第一音和无休止的八分休符一直停留在他内心深处。

——不过，在这个世上，“少年时代的梦想”和“初恋”终究都是无法实现的。